(38) Sunny Dancer

Die 17-jährige Ivy hat ihre Krebserkrankung überstanden und will vor allem eines: nicht darüber reden, nicht mitleidig angeschaut werden und eigentlich überhaupt keine Interaktion mit anderen Menschen. Daher stimmt sie nur äußerst widerwillig zu, als ihre besorgten (und extrem coolen!) Eltern, sie in einem Sommerferien-Camp für (nicht mehr an) Krebs erkrankte Jugendliche zu anzumelden. Die extrem aufgesetzte Fröhlichkeit von Camp-Direktor Patrick (Neil Patrick Harris) überzeugt Ivy ebenso wenig wie ihre Hütten-Genossin Ella, die nur vom heißen Betreuer schwärmt. Dass Ivys Erkrankung hier aber mal keine Besonderheit ist, macht sie nach und nach entspannter.

Bella Ramsey trägt diesen Film mit einer immensen Präsenz und völlig uneitlem Körpereinsatz, wie man es vor allem bei jungen Menschen selten im Kino sieht. Das schwere Thema wird durch Feingefühl und schwarzen Humor ganz ohne Pathos in all seiner Tragik und Absurdität vermittelt, so dass man auch mal Lachen kann, auch wenn alles zum heulen ist. Hier und da gibt es ein paar kleine Unstimmigkeiten, aber das habe ich gerne übersehen.

(39) Everybody digs Bill Evans

New York, Juni 1961. Der Jazzpianist Bill Evans hat an einem Abend im „Village Vanguard“ zusammen mit seinem Bassisten Scott LaFaro und Schlagzeuger Paul Motian zwei der bedeutendsten Live-Jazzalben aller Zeiten eingespielt. Zehn Tage später ist LaFaro bei einem Autounfall tödlich verunglückt. Evans, der mit ihm nicht nur seinen Musikkollegen, sondern seinen künstlerischen Seelenverwandten verloren hat, bricht völlig zusammen. Er hört auf zu spielen, zieht sich zurück und versinkt in Drogensucht und Trauer. Der Film folgt ihm ergänzt durch Rück- und Vorausblenden und durch diese düsteren Monate.

Dass Grant Gee den Silbernen Bären für die beste Regie erhalten hat, finde ich verdient, denn der Film ist formal großartig. Bis auf wenige Ausnahmen schwarzweiß, körnig wie alte Jazz-Fotos, mit faszinierenden Detailbildern und extrem atmosphärisch. Auch schauspielerisch wirklich toll. Was mich am Ende aber doch etwas ratlos zurückgelassen hat, ist die extreme Fragmentiertheit der Erzählung. Die Figuren und ihr Verhältnis zueinander sowie die Abfolge der Ereignisse und deren Auslöser waren mir zu mosaikartig, um wirklich durchzublicken. Ein sehr künstlerischer Film, der mir auf Dauer ein wenig zu anstrengend war.

(40) Vier minus Drei

Barbara und Heli sind professionelle Clowns, wohnen mit ihren beiden Kindern Fini und Thimo in einem alten Bauernhaus und führen ein Leben, das so quirlig und bunt ist wie ihre Kostüme. Als Barbara eines Tages auf dem Heimweg einen Anruf bekommt, ist nichts mehr wie es war. Ein Unfall. Ein gelber Clowns-Bus. Bitte komm direkt zu uns. Was folgt, erzählt Regisseur Adrian Goiginger nicht chronologisch, sondern in Gegenwartsmomenten vermischt mit Rückblenden, die sich ineinanderfügen wie ein zerbrochenes und langsam wieder zusammengesetztes Bild.

Harter Tobak, zumal das eine wahre Geschichte ist. Die Umsetzung scheint mir perfekt gelungen. Es wird kein perfektes Idyll gezeichnet, sondern einfach das Leben, wie es ist. Bis es dann gar nicht mehr so ist. Die kleinen Risse, der Streit und die Zweifel werden genauso gezeigt wie das liebevolle Familienglück. Und Valerie Pachner spielt das mit einer Ausdruckskraft, die einem den Atem verschlägt: traurig, komisch, störrisch, zärtlich, wütend. Dass der Film ganz nah an der Realität ist, macht ihn noch schwerer auszuhalten. Und wahrscheinlich noch wertvoller.

(41) In a Whisper / À voix basse

Lilia ist 32, lebt in Paris, hat einen guten Job und eine Frau, die sie liebt. Vor allem von letzterem weiß ihre Familie in Tunesien nichts. Als ihr Onkel stirbt, kehrt sie zur Beerdigung zurück und trifft auf ein Haus voller Frauen, voller Erwartungen und voller Schweigen. Während die Trauergäste Erinnerungen austauschen und die Beerdigung vorbereiten, beginnt Lilia, dem Rätsel um den Tod ihres Onkels nachzugehen. Dabei stößt sie auf Geheimnisse, die die Familie lieber im Dunkeln lassen würde.

Regisseurin Leyla Bouzid verbindet hier ein Familiendrama mit leichten Krimielementen und einem genauen, aber nicht anklagenden Blick auf patriarchale Strukturen und das Leben in einem Land, in dem Homosexualität strafbar ist. Die Figuren sind differenziert, die Atmosphäre immersiv und die Figuren wirken ehrlich. Hiam Abbass und Eya Bouteraa spielen das Mutter-Tochter-Verhältnis mit einer subtilen, glaubwürdigen Spannung. Manchmal wirkt der Film vielleicht eine Spur zu langsam, aber insgesamt ist es eine schlüssig und spannend erzählt Geschichte, die einen berührt.

(42) Iván & Hadoum

In den riesigen Gewächshäusern in Süd-Spanien, wo ein Meer aus weißer Plastikfolie die gesamte Landschaft bedeckt, arbeiten Iván und Hadoum Seite an Seite. Iván ist ein Transmann, der durch kurz vor einem Aufstieg zur Schichtleitung steht. Da seine Mutter, seine Schwester und deren Kinder finanziell auf ihn angewiesen sind, ist das für ihn eine immens wichtige Chance. Hadoum ist Marokkanerin, kämpferisch, und nach einem Unfall im Betrieb immer misstrauischer gegenüber dem Management. Zwischen den beiden Außenseitern entstehen leise zärtliche Bande, aber als Hadoum zur Anführerin einer Belegschaft wird, die sich gegen den geplanten Firmenverkauf stemmt, gerät Iván genau zwischen die Fronten.

Ian de la Rosa erzählt ein Liebesdrama und eine Klassenkampf-Geschichte gleichzeitig und das auf eine Art, die weder das eine noch das andere vernachlässigt. Die Identitäten seiner Figuren werden weder erklärt noch problematisiert, sondern einfach gelebt, was mir als Haltung sehr gut gefallen hat. Silver Chicón und Herminia Loh spielen mit Authentizität, die scheinbar nicht zufällig ist, denn de la Rosa hat wohl monatelang ohne Drehbuch mit ihnen gearbeitet. Dass der Film am Ende vielleicht doch zu viele Dinge gleichzeitig erzählen möchte, Liebe, Trans-Identität, Migration, Arbeitskampf, Familienerbschaft, ist ein kleiner Schwachpunkt. Den Teddy Award hat er meiner Meinung nach trotzdem absolut verdient.