(22) Dust

Flandern, Ende der Neunziger. Luc und Geert führen einen flämischen Technologiekonzern, der Spracherkennungssoftware verkauft und gerade an der Börse durch die Decke geht. Die Firma ist systemrelevant, denn in den Aktien stecken vermutlich 80% der Ersparnisse und des Firmenkapitals von Belgien. Was die Öffentlichkeit nicht weiß: Das Imperium ist auf Scheinfirmen und aufgeblasenen Gewinnzahlen gebaut. Als ihnen ein britischer Finanzjournalist während eines Empfangs mitteilt, dass sein Enthüllungsartikel am nächsten Morgen erscheint, haben Luc und Geert noch einen letzten Tag in Freiheit und die Chance auf zumindest ein bisschen Schadensbegrenzung.

Nicht unbedingt eine Prämisse, die mich auf Anhieb anspricht, aber Anke Blondés Film ist inspiriert vom realen Aufstieg und Zusammenbruch des Unternehmens Lernout & Hauspie und schafft es, die Brisanz und Dramatik trotz fehlender Identifikationsfiguren zu vermitteln. Aufgrund der Abhängigkeit der Bevölkerung fiebert und hofft man sogar mit den beiden, dass sie noch irgendeine Art Lösung finden. Besonders stark: Lucs „Programmierer-Rant“ am nächsten Morgen, in dem er Luc klarmacht, wie viel unermüdliche, kleinteilige Arbeit eigentlich hinter der ganzen so genannten Automatik steckt, die dieser so selbstverständlich nutzt. Ansonsten ist der Film gut gespielt, die 90er-Optik überzeugt, die Metaphorik wird allerdings etwas überstrapaziert (Matsch, Matsch und noch mal Matsch!) und die Figuren bleiben etwas zu flach.

(23) Ich verstehe Ihren Unmut

Heike ist Ende fünfzig und Objektleiterin bei einer Gebäudereinigungsfirma. Von morgens früh bis abends spät hetzt sie zwischen Kindergarten, Einkaufszentrum, Spielhalle und Altenheim hin und her, mahnt ihre Leute zur Sorgfalt, legt notfalls selbst Hand an und führt dabei im Auto ununterbrochen Telefonate: mit dem Chef, der Druck macht, mit Kunden, die meckern, mit Subunternehmern, die eigene Interessen verfolgen. Als sie versucht, einen nicht offiziell angemeldeten Arbeiter abzuwerben, um ihm zu helfen, droht der Subunternehmer, seine Leute abzuziehen. Heike steckt fest zwischen Anstand und Überleben, zwischen Loyalität gegenüber ihren Leuten und dem Diktat von oben. Kilian Armando Friedrich hat für sein Spielfilmdebüt mit Laiendarsteller*innen gearbeitet, darunter auch echte Reinigungskräfte. Und genau das gibt dem Film diese großartig-stressige Authentizität.

Ich verstehe Ihren Unmut ist einer dieser Filme, die einen mit dem Gefühl entlassen, etwas wirklich Brisantes gesehen zu haben, das man sofort mit der Welt teilen und verbessern möchte. Die Kamera klebt an der atemlosen Heike und Sabine Thalau (in ihrer allerersten Rolle überhaupt) spielt das so selbstverständlich und überzeugend, dass der Stress physisch spürbar ist. Wer je geglaubt hat, Gebäudereinigung sei ein simpler Job, wird hier deutlich eines Besseren belehrt. Dass der Film dabei nicht mit erhobenem Zeigefinger daherkommt und auch Heike nicht zur strahlenden Heldin macht, macht ihn noch besser und ehrlicher.

(24) The Day she returns / Geunyeoga doraon nal

Nach jahrelanger Auszeit und einer Scheidung hat die koreanische Schauspielerin Bae Jeongsu gerade wieder einen Independent-Film abgedreht. Bevor dieser in die Kinos kommt, absolviert sie drei ähnliche Interviews mit drei verschiedenen jungen Journalistinnen. In ihrer anschließenden Schauspielklasse bittet ihr Lehrer sie, diese Gespräche vor den anderen Teilnehmerinnen nachzuspielen. Aber die Erinnerung lässt sie im Stich, die Interviews verlaufen beim Nachspielen ganz anders als zuvor.

Hong Sang-soo dreht seine Filme scheinbar mit einer Selbstverständlichkeit, die ihresgleichen sucht. Dieser ist schwarz-weiß, hat kaum Kulisse und viel Dialog, der sich wiederholt und ins Leere führt. Und trotzdem (deshalb?) wird er bei der Berlinale immer wieder gefeiert. Ob das bei diesem Film berechtigt ist, bleibt wohl Geschmackssache. Es gibt durchaus Momente, die berührend, witzig oder tiefgründig sind, aber für meinen Geschmack passiert in den 84 Minuten insgesamt deutlich zu wenig. Für mich ist er eher das Äquivalent zu einer weißen Leinwand mit einem schwarzen Punkt, die von Kunstexperten als Meisterwerk gefeiert wird. Ich bin ratlos.

(25) Wolfram

Im Australien der 1930er-Jahre wird die indigene Gemeinschaft in der abgelegenen Bergbaustadt Haindy brutal von weißen Kolonialisten unterdrückt. Während der namensgebende Rohstoff Wolfram unter harten Bedingungen abgebaut wird, bricht durch die Ankunft einer neuen, gewaltbereiten Gruppe weiterer Schrecken aus. Eine indigene Familie wird in diesem Chaos gewaltsam auseinandergerissen und muss um ihr Überleben kämpfen. Inmitten der malerischen Outback-Kulisse entwickelt sich die Geschichte zu einem harten Kampf um das Überleben und die Familie.

Optisch hat der Film schon etwas zu bieten. Er schwelgt in staubigen Sepia- und Erdtönen, was auf mich allerdings leider eher wie Instagram und nicht wie Überlebenskampf gewirkt hat. Ich fand es auch vor allem anfangs sehr schwierig, zu durchblicken, wer eigentlich warum gerade wo ist. Die Handlungsstränge und Figuren des Films werden so wenig eingeführt, dass sich die Story nur langsam erschließt. Grundsätzlich ist Wolfram ein sehenswerter, unsentimentaler Blick auf ein dunkles Kapitel australischer Geschichte.