Auf die Gefahr hin, es mir mit einem gesamten Berufszweig zu verscherzen und mich für immer als radikalen Sprach-Nerd zu brandmarken: Hört auf, synchronisierte Filme und Serien zu schauen, wenn Ihr sehen und einigermaßen schnell lesen könnt! Es geht soo viel verloren und es wird den Originalen soo oft nicht annähernd gerecht. Warum wollt ihr euch das antun, wo es doch heutzutage eigentlich alles im Original mit Untertiteln gibt? Ich hab hier jedenfalls unschlagbare Argumente, es zumindest mal auszuprobieren 😉

Die ganze Schauspielkunst erleben

Ich weiß, dass es bei der Synchronisation riesige Qualitätunterschiede gibt, aber eine Sache ist sicher: So gut die Sprecherin oder der Sprecher ihre Sache auch machen, es ist nunmal nicht echt. Die Sprache macht grob die Hälfte des Schauspiels aus und die fällt dann halt einfach mal weg. Ich meine das wirklich in keinster Weise despektierlich, aber es wäre schon ein verdammter Zufall, wenn die Sprecher*innen von allen richtig guten Schauspieler*innen zufällig genauso überragend sind wie ihre Stimmvorbilder. Lachen, weinen, schreien, betrunken schwadronieren oder mit gebrochener Stimme flehen: Wenn schauspielerisch wirklich alles gegeben wird, soll man das denn alles verpassen? Und wer würde bitte z.B. in der Lage sein, die Stimme von Steve Buscemi nachzuahmen?

Sprachkulturelle Unterschiede respektieren und erleben

Sprachen sind außerdem extrem verschieden. Sie unterscheiden sich in Struktur, Melodie, Tonfall, Lautstärke, Wortschatz und vielen weiteren Feinheiten.

Ist es nicht auffällig, dass die Dialoge in chinesischen, japanischen und koreanischen Filmen oft irgendwie komödiantisch wirken, obwohl sie es inhaltlich gar nicht sind? Das passiert, wenn die Sprecher*innen versuchen, die besondere „hauchende“ Sprechtechnik dieser asiatischen Sprachen nachzuahmen. Oder dass Frauen in amerikanischen Filmen so eine hohe, enthusiastische Stimme haben und der „schwarze Straßen-Slang“ immer so gequakt klingt? Den spezifischen Klang einer Sprache oder eines Akzents auf eine andere zu übertragen, hört sich bestenfalls einfach irgendwie nicht stimmig an. Schlimmstenfalls wie eine Parodie. Man kann ja mal versuchen, vor dem Spiegel einen empörten Monolog einer temperamentvollen Italienerin auf deutsch hinzubekommen. Viel Erfolg.

Und wenn die Figuren verschiedene Akzente haben, wird es richtig knifflig. Meist werden die einfach weggelassen, obwohl sie Teil der Persönlichkeit sind. Einen Südstaaten-Farmer bayrisch sprechen zu lassen, wäre dann zwar irgendwie naheliegend, aber im Ergebnis völlig absurd. Warum sollte jemand aus Georgia bayrisch sprechen? Ihn genauso hochdeutsch sprechen zu lassen wie den Anwalt aus Boston, ist aber auch nicht besser, weil die ganze Distinktion dann im Eimer ist.

Aber auch bei den Übersetzungen kann einiges schiefgehen. Wenn ein Amerikaner pausenlos „nun“ (well), „weißt du, was ich meine“ (you know what I mean) oder einfach „yeah“ sagt, ist das Blödsinn, weil auf deutsch niemand so spricht. Genauso sagen wir nicht dauernd „Aber ja!“ wie die Franzosen (mais, oui!).

Running Gags, Wortspiele und Insider verstehen

Durch dieses Internet bekommen wir ja auch außerhalb der deutschen Popkultur so einiges mit. Ist es da nicht super, wenn man mit You’re gonna need a bigger boat., Say hello to my little friend! oder Why so serious? etwas anfangen kann? Ansonsten muss man sich auf Übersetzungen verlassen, die aus Here’s looking at you, kid! dann Schau mir in die Augen, Kleines! machen. Uaaah.

Wortspiele lassen sich in den seltensten Fällen übersetzen und das ist vor allem bei den Sitcoms der Horror. Dann werden sie entweder weggelassen und die Menschen lachen grundlos oder sie werden wörtlich übersetzt und die Menschen lachen grundlos. Aber selbst, wenn man sich Mühe gibt, ist es oft nur ein müder Abklatsch. Hier mal ein Beispiel aus Ted Lasso, der Serie mit den herzerwärmendsten Wortspielen überhaupt. Original: „Is Isaac okay?“ – „No, Mam, he is not. He’s a wigwam in a teepee right now.“ – „What does that mean?“ – „He’s too tense!“ (two tents). Deutsch: „Geht es Isaac gut?“ – „Nein, der Junge ist wie ’ne Dekompressionskammer.“ – „Was heißt das?“ – „Er steht unter Druck!“ Ha ha ha… nein.

Automatisch Sprachen lernen

Seitdem Netflix 2014 an den Start gegangen ist, hat mein Englisch so ganz nebenbei noch mal einen riesigen Sprung gemacht. Seit Haus des Geldes kann ich auf Spanisch nicht nur Essen bestellen und nach dem Weg fragen, sondern auch fluchen wie ein Profi und Französisch verstehe ich mittlerweile auch zu einem gewissen Teil, ohne dass ich mich je gezielt damit beschäftigt hätte. Gut, mein Farsi und Mandarin hat sich nicht wirklich verbessert, aber wer weiß, vielleicht kommt das ja noch 😀

Grafik: KI-generiert (Google Nano Banana)

153 mal „Licht aus, Vorhang auf“

Das war ein neuer Rekord und an dieser Stelle möchte ich noch einmal meinen wirklich unendlichen Dank an Cineville senden, das unser Hobby letztes Jahr plötzlich so viel erschwinglicher gemacht und damit auf ein noch verrückteres Level gehoben hat.

Ich habe mich an einer Top 10 versucht, es aber sofort als völlig unmögliche Aufgabe wieder verworfen. Was ich so gerade zustande bringen kann, sind meine 25 sehenswertesten Filme ohne Ranking:

Insgesamt war das schon ein gutes Kinojahr, wenn mir auch der ganz klare Favorit fehlt, der mich völlig umgehauen hat. Dafür gab es aber viele Momente, die mir sicher lange im Gedächtnis bleiben werden.

Der kälteste Schauer lief beim Einstieg von Warfare über den Rücken, als die Jungs sich vollgepumpt mit Adrenalin zu „Call on me“ auf ihren Kriegseinsatz freuen wie auf eine Jungegesellenfahrt nach Mallorca. Bei The Change hörten die Schauer hingegen gar nicht mehr auf. Das war für mich der wahre Horrorfilm des Jahres, so realistisch wie diese Bedrohung heutzutage erscheint und so ohnmächtig, wie man dabei scheinbar zuschauen muss. Aber auch das wurde noch getoppt von Sirāt. Hier haben Menschen entsetzt das Kino verlassen und verdenken kann ich es ihnen nicht. Ein unfassbar großartiger Film – aber nur, wenn man wirklich einiges aushalten kann.

Von Heldin Leonie Benesch und ihrer minutiös getakteten Nachtschicht im Krankenhaus konnte ich keine Sekunde die Augen lassen – und das, obwohl es der 39. und damit letzte Film der diesjährigen Berlinale war. Mindestens genau so beeindruckend hat sich Jennifer Lawrence in Die, my Love ihre Seele aus dem Leib gespielt und damit meine in Aufruhr versetzt. Ganz anders, aber nicht weniger überwältigend war die Performance von Trine Dyrholm in Beginnings. Mir fällt kaum jemand ein, der sich auf der Leinwand so schmerzhaft überzeugend verletzlich zeigen kann. Wie es Mutter und Die jüngste Tochter am Küchentisch schaffen, das Unsagbare zwischen sich zu klären, hat mich auch extrem gerührt. Das gilt ebenso für Sorda, wo eine ganz andere Art von Sprachlosigkeit überwunden wurde.

Lieber nicht gesehen bzw. gewusst hätte ich, was Soldaten des Lichts mir an Dreistigkeit, Verantwortungslosigkeit und Realitätsferne gezeigt hat. Aber weggucken ist ja noch nie eine Lösung gewesen. Ebenso weiß ich nicht, ob in Das Verschwinden des Josef Mengele dessen grausame Taten so plastisch dargestellt werden mussten. Auch die Verhältnisse, in denen die Kids in Bird aufwachsen, hatte ich mir in einem „westlichen Land“ so nicht vorstellen können.

Den Hype nicht verstanden habe ich bei Bugonia, vielleicht war es aber auch einfach ein bisschen viel Lanthimos in den letzten Jahren. Dafür war Kill the Jockey wohl die amüsanteste Überraschung des Jahres. Der hat mich ungefähr so gut unterhalten, wie ich es von The Phoenician Scheme erwartet hatte. Aber meh. Genau wie bei Lanthimos habe ich bei Wes Anderson nur noch das Gefühl, dass mit Starbesetzung die eigene Schrägheit abgefeiert wird, ohne neue Ideen einzubringen.

Ohnmächtig und wütend auf die Welt und die Menscheit bin ich aus L‘ Histoire de Souleymane und To a Land Unknown rausgegangen. Oder anders gelagert aus Veni, vidi, vici und Wunderschöner. Im Prinzip Familie und Die zärtliche Revolution bewirkten aber genau das Gegenteil. Es gibt sie, die guten Menschen und guten Geschichten.

Bei Was Marielle weiß habe ich am meisten gelacht („Rauchen ist mit dir eh langweilig!“), was bei meiner Filmauswahl allerdings ohnehin selten vorkommt. Jedenfalls sind Julia Jentsch und Felix Kramer ein großartig-komödiantisches Paar! Und ja, auch Leonardo DiCaprio ist einfach urkomisch, wie er in One Battle after Another versucht, den letzten Tropfen Konzentration aus seiner bekifften Birne zu quetschen oder tapfer seine toxisch-männlichen Instinkte bekämpft, weil er doch eigentlich so ein cooler, woker Dude ist. Ziemlich unterwältigt war ich allerdings von Colman und Cumberbatch, die mich als böse zerstrittenes Ehepaar in The Roses leider nur gelangweilt haben.

Dann gab es leider auch wie immer Filme, bei denen ich lieber das Klo geputzt oder an die Wand gestarrt hätte, statt mir das Elend auf der Leinwand anzuschauen. Mother’s Baby mit seiner großartigen Idee, aber völlig kruden Umsetzung liegt hier ganz vorne oder auch Der Wald in mir. Nichts hat mich allerdings so sehr zum Fremdschämen gebracht, wie die „Die Welt ist mein Spielplatz“-Influencer-Party Yabadu. Auch wenn ich den beiden ganz ehrlich alles Glück dieser Welt wünsche, würde ich diesen Film gerne aus meinem Gedächtnis streichen. Das Schlusslicht des Jahres bildet für mich aber eindeutig The Klimperclown. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Helge Schneider – unabhängig davon, ob man seinen Humor nun mag oder nicht – ein sehr intelligenter, kreativer Mensch und begnadeter Musiker ist. Aber warum hat er nichts davon in diesen Film gesteckt?

Gerne für immer behalten möchte ich allerdings diese leisen, zwischenmenschlichen Herzmomente, wie sie in A real Pain oder Sorry, Baby vorkommen. Für kleine, unkitschige Glücksmomente, die ich sammeln kann, bin ich immer sehr dankbar <3

Alle Filme 2025 von A bis Z

22 Bahnen * A real Pain * After the Hunt * Amrum * Ari * Arrival * Ballad of a small Player * Beginnings * Bird * Black Bag * Black Tea * Blue Moon * Bon Voyage * Bugonia * Code der Angst * Come la Notte * Dann passiert das Leben * Das Licht * Das Verschwinden des Josef Mengele * Das achte Gebot * Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße * Der Wald in mir * Die Statik der Träume * Die jüngste Tochter * Die my Love * Die zärtliche Revolution * Dreamers * Dreams * Dreams in Nightmares * Eddington * Eine Erklärung für alles * Eine letzte Reise * El Mensaje * Filmstunde 23 * Flow * Franz K. * Friendship’s Death * Hannah Arendt – Denken ist gefährlich, Harvest * Hava, Maryam, Ayesha * Heldin * Henry Fonda for President * Honey Bunch * Hot Milk * How to be normal and the Oddness of the other World * Hysteria * I am the River, the River is Me * I’m still here * If I had Legs I’d kick you * Im Prinzip Familie * Im Rosengarten * In die Sonne schauen * Islands * Jay Kelly * Juror #2 * Khartoum * Kill the Jockey * Klandestin * Kontinental ’25 * Köln 75 * L‘ Histoire de Souleymane * La Cache * La Tour de Glace * Lady Nazca * Leibniz – Chronik eines verschollenen Bildes * Living the Land * Lolita lesen in Teheran * Loveable * Loyal Friend * Materialists * Meine letzte Nacht mit einem Vampir * Memoir of a Snail * Milch ins Feuer * Miroirs No. 3 * Misty * Mit der Faust in die Welt schlagen * Mond * Mother’s Baby * No Hit Wonder * No one will know * Nosferatu * O último azul * Olfas Töchter * On swift Horses * One Battle After Another (2x) * One to One: John & Yoko * Oslo Stories: Sehnsucht * Oslo*Strories: Träume * Parthenope * Paternal Leave * Pfau – Bin ich echt * Queer * Quo vadis, Aida? * Reflection in a dead Diamond * Reinas * Schwesterherz * Sentimental Value * September 5 * Shadowbox * Sieben Tage * Sing Sing * Sirāt * Soldaten des Lichts * Some like it Hot * Sorda * Sorry, Baby * Soundtrack to a Coup d’Etat * Stiller * Stormskärs Maja * Strichka Chasu * Testament * The Ballad of Wallis Island * The Botanist * The Brutalist * The Change * The Day After * The Heart is a Muscle * The Klimperclown * The Last Showgirl * The Life of Chuck * The Mastermind * The Penguin Lessons * The Phoenician Scheme * The Roses * The Salt Path * The Secret Agent * The Smashing Machine * The third Man * Therapie für Wikinger * Tiger’s Pond * To a Land Unknown * Toxic * Tracing Light * Universal Language * Veni, vidi, vici * Vermiglio * Viet and Nam * Volveréis * Wake up dead Man * Warfare * Was Marielle weiß * Was uns verbindet * We All Bleed Red * Welcome Home, Baby * Wenn der Herbst naht * What does that Nature say to you? * Wunderschöner * Yabadu * Yunan * Zikaden * Zwei Staatsanwälte * Zweitland

Ich möchte an dieser Stelle mal den Kölner und Düsseldorfer Kinos für ihr großartiges Programm und die vielen schönen Stunden, die ich dort verbracht habe, danken. Wirklich, Ihr seid so eine Bereicherung!

atelier (Düsseldorf)

Im Keller des Savoy-Theaters gibt es eine große Leinwand, guten Sound und fast alle Filme, die das Herz so begehrt. Leider nur vereinzelt im Original, was bei mir ja ein Killerkriterium ist.

Bambi (Düsseldorf)

Eigentlich habe ich am Bambi ein paar Dinge auszusetzen. Der große Saal riecht ein wenig muffig, die Lüftung ist laut und im kleinen Saal kann man die „Pixel“ auf der Leinwand sehen. Aber ich liebe es trotzdem, vor allem für das Programm, das kaum einen sehenswerten Film auslässt. Und deswegen bin ich auch oft und gerne dort.

Cinema (Düsseldorf)

Ich verwechsle es von innen ja immer mit dem atelier, auch wenn man mir mehrfach versichert hat, dass es komplett anders aussieht. Aber auch hier gibt es die große Leinwand, den guten Sound und ein vielseitiges Programm. Hin und wieder auch in OmU.

Cinenova (Köln)

Hier kann man Indie-Filme mit dem Komfort der großen „Popcorn-Kinos“ gucken. Viel Platz, bequeme Sitze, riesige Leinwand, toller Sound. Die 3-Stunden-Filme gucke ich daher am liebsten hier, wenn sie denn in OmU laufen. Generell wäre hier ein bisschen mehr Originalton schön, aber ich weiß natürlich, dass das nicht alle mögen.

Filmhaus (Köln)

Lange hatten wir es gar nicht auf dem Schirm. Das ist zum Glück nicht mehr so, denn auch hier bin ich sehr gerne. Das Foyer hat etwas von einem modernen Museum, beherbergt aber auch die eine oder andere Party. Das Programm scheint mir mit besonderer kultureller Sorgfalt kuratiert zu sein und hält oft Filme bereit, die man sonst nirgendwo sieht. Bequem ist es auch und der Kaffee ist der beste von allen.

Filmpalette (Köln)

Ich glaube, man liebt sie oder hasst sie. Ich jedenfalls liebe sie sehr. Sie hat am meisten Charme und ein großartiges Programm, das immer auch die sehr speziellen Filme beinhaltet. Die Einrichtung und deren Zustand würde ich mal vorsichtig als „vintage“ bezeichnen und die Säle sind eher klein. Aber die besondere Atmosphäre hat schon so einiges Mal dazu beigetragen, das Filmerlebnis zu intensivieren. Trotzdem rumort in meinem Kopf die Idee einer Initiative „Clean up the Filmpalette“.

Lichtspiele Kalk (Köln)

Leider am weitesten entfernt, aber immer wieder einen Besuch wert. Das Programm hat die prägnanteste Handschrift: Alles, was irgendwie schräg ist, kann man hier garantiert gucken. Aber auch ältere und ganz alte Schätze werden immer mal wieder gezeigt. Die Leute sind super nett, der Sound wirklich großartig (!) und die Sitze bequem, wenn auch die Beinfreiheit eher Richtung Ryanair geht.

Metropol (Düsseldorf)

Mein Lieblingskino in Düsseldorf. Seit Ende 2024 ist es schick umgebaut, hat an Komfort dazugewonnen, aber keinen Charme verloren. Große Leinwand und guter Sound im großen Saal, kleine Leinwand und guter Sound im kleinen Saal. Top Popcorn gibt es auch. Und seit neuestem beherbergt es das wiederauferstandene Souterrain (siehe unten).

Odeon (Köln)

Auch hier gibt es ein sehr vielseitiges Programm, immer einiges im Original mit Untertiteln und drei Säle, von denen mir der mittlere am besten gefällt. Das Foyer hat Flair und ein paar Tische, so dass man zwischen den Filmen auch mal sitzen und etwas trinken kann.

Off-Broadway (Köln)

Es hat eine Kino-Katze und allein dafür liebe ich es am meisten! Alles wird grundsätzlich in OmU gezeigt, beide Säle haben guten Sound und eine große Leinwand, das Programm ist vielseitig und interessant. Dass man zwei Häuser weiter im Habibi-Restaurant eine Zwischen-Film-Falafel essen kann, gibt noch mal Bonuspunkte. Die Sitze in Kino 1 sind etwas durchgesessen, aber damit kann man gut leben.

Souterrain (Düsseldorf)

Totgesagte projizieren länger oder wie sagt man? Das „Original-Souterrain“ unter dem Café Muggel ist seit dem 30. Juni 2023 geschlossen. Aber in den Katakomben des Metropol ist es wieder zurückgekehrt. Zwar nicht mehr mit dem gleichen Charme und dem Café (Brunch und Film waren eine großartige Combo), aber ich bin trotzdem happy.

Weisshaus (Köln)

Hier sind wir nicht so oft, weil die meisten Filme synchronisiert laufen, aber hin und wieder finden wir doch etwas. Außerdem gibt es ja auch deutsche Filme 😉 Außerdem haben wir hier schon den einen oder anderen Film noch gesehen, den wir glaubten verpasst zu haben.

Fotos: Kerstin Dreßen